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论扇页的写法
素是自然色，圆因裁制功。飒如松起籁，飘似鹤翻空。
扇子注重的是“清”与“素”
扇子的形状是个有限的小世界，但要让人发挥无限的遐想
早期书画家使用圆形绢质的“纨扇”，
所以写纨扇宜庄重典雅古意盎然晋唐风格
明代始有“折扇”是纸面的
所以折扇宜细致写意潇洒流畅的宋元明格调
扇面书法的章法比一般形式的难，
扇骨与书写内容字数的关系，需“大略”的计算，
太精细的计算又显矫揉做作，唉！很难啊！
所以要学习临帖临在扇上面，
这对复印机式临帖的人很头痛
要妥善安排在扇骨之间的空白处使之协调一致，
不能前紧后松，或前松后紧。上宽下挤，上挤下宽，
扇面书法最好不要用狂草。
印章宜小于正文和落款的字
上面几乎没人能做到收放有度通篇和谐
扫叶诸友虽有多年书写经验
但在我老鹿看来还有太多的不足需要调整。
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只是闲聊说说自己的看法，
所以我用“不宜”，说真的这“不宜”二字是用在扫叶诸友的。
因为还有太多基础的训练要完善。
当然要尝试狂草扇叶本人也不反对，
创作是不能自我设限的！
扇叶的书写需要事先规划
狂草正好相反，不能事先规划
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狂草有无限的空间可以发挥
扇叶却是个小世界
狂草的特征是“一笔书”
扇叶却要断断续续的组织
狂草用中锋圆转的用笔在小空间里很难发挥
狂草一般书写的是大字在大空间里舒发激情
所以狂草的上下左右字距很大
扇叶的小空间无法满足狂草疏旷的空间需求
扇骨间的gap也让狂草的跳跃灵动用笔遇到困难
狂草是感性的！扇叶是理性的！
狂草是外拓的，扇叶是内敛的！
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有那么多不同的因素相抗拒
是不是狂草扇叶完全不可行？
那也未必！
没有解决不了的方法的，
戏法是人变出来的，期待有心人！
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除了狂草外
扇叶也不宜写颜体大楷
或魏碑体！
因为这两种书体要体现高大巍峨，
作品形式最好让观者能稍抬头看，
如果要写扇叶隶书要变化造型
隶书是一种横向的发展态势
要改成纵向的行气与字型！
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狂草难在它的非理性
酒是造成非理性的因素之一
我在此帖第一次发言时引用白居易关于扇子的诗
“素是自然色，圆因裁制功”
素是不加任何添加剂的，扇的造型是加工得来的，
所以扇叶的用笔不能有太多装饰性用笔
扇叶的造型本身也督促您要精心裁制
这种需要用尽心思去规画的“产品”
是不能有太多非理性的因子存在的
但我一直在寻找一种非理性的扇子
要像泼墨山水一样的运用笔墨在扇子上
意象要跃出有限的空间
白蕉有几扇做得不错，
扫叶诸友们不妨把自己灌醉试试看！
说不定会很成功哦！
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当然不能酒后乱性哦！虽然酒后失身比较自然一点，
据国外专家研究，艺术家的性伴侣是一般人的两到三倍
艺术家身上有导致精神分裂的基因
这激发艺术家的创造性
但艺术家又不完全是病人
能够正确引导自己的创造性
在不脱离社会的前题下
用不同寻常的视角来观察并表现出来
那将会令你魅力倍增！
想办法让自己疯掉吧！扫叶诸友们！！！
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临到啥程度？
书法的学习师承很重要
古时后的人从小就看父祖辈写字
那些印象从小就深入幼小的心灵了
传统在书斋里不知不觉中继承了
早就熟悉日常应用的毛笔书写了
再临习几本名帖
创作就手到擒来，轻松自然！
而学院的教学基本上是一种不自然的学习方法
这种强迫临的近似原帖的方法是非常外行的
学院的老师要靠身体力行来影响学生
那是一种书法艺术与生活态度的传授
可以说是“书斋文化”的传授的方式
若把学生临的字对照原帖一笔一画的修改
只是在浪费时间而已！
临帖能临到“知道”那是怎么写的就够了
你不可能临到变成古人的。
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站着写与坐着写
站着写！这要看字的大小决定,
站着写是宏观的,坐着写是微观的
硬把二王的笔法与章法放大注定要失败,
要有一个"再制与提炼"的过程.
如果一个老师不会教你认识这个过程.
而硬生生的教你精确临摹
你还不如在家自己练就可以了!
那赵字小是坐着写的,
能坐着写干嘛要站呢?
这是视野的问题
看看画大画的人为啥要退几步看呢?
坐着写大字看的不全面,
常常写得字的上面小下面大.
挂起来你才会发现,人的眼睛有视差.
写大字与写小字的用笔"不能或无法"完全相同,
三言两语无法说明再制与提炼的过程.
总之:要用眼睛写字,手只是眼的工具.
看看现在书坛普遍无法写大字
展会就是由许多狗皮膏药组成的所谓"大作"
这是受二王的影响太深,
大家都要"取法乎上"
但不懂二王带给人们的是啥?
能不能用不同的方法与工具表现二王呢?
答案从晋唐到晚清都已经告诉你了!!!
宋朝的尚意书风是不经意的用笔产生的自然线条,
临摹者若刻意的去模仿这些线条,反而不自然,临
黄山谷的字只求笔意到就好,不用描写细节.
晋唐的书法重细节的描绘可以算是工笔.
宋四家重笔墨意象的自然流露算是写意!
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论赵之谦
我是最近才学赵之谦的,之前也没学过魏碑,和许多人一样
一味的要"取法乎上",在那里花了太多精力了.
赵的才气在全方位的评量上,我个人认为超过王铎很多!
而且在诗,书,画,印上,都有鲜明的个人特色.而且多产!
多产是伟大的艺术家必备的条件!
而鲜明的个人特色正是我们这个时代要追求的.
慨叹日本人太有眼光了!有非常大部份作品皆由日本人收藏.
路是人走出来的,赵就是个勇于尝试的人.
在书法的创作上,我要说赵是最勇敢的人
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临帖与自运
在用笔上：
好的临帖要扩张笔画的肌理
好的自运要滤除画面的残渣
在章法上：
好的临帖要脱离原迹的束缚
好的自运要再造纯淳的古趣
在心灵上：
好的临帖要虔诚虚心的领会
好的自运要心境平和的挥洒
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救世主不好吗？有人骂我要当书法救世主！
在政治上是不能有救世主的，但偏偏出了个大救星
在艺术上是极需要救世主的，却满满的跪地膜拜者
每个人对艺术都要有宗教家的情怀与执着，
才能如佛经上说：“勇猛精进，志愿无倦”，不然真混不下去，
在经济，门派，生活，家庭，创作动力，…件件都会把你压垮！
我的另一网名叫“米开朗基罗”，会取这名是因为我搞石雕。
他也算我的祖师爷，也是我最崇拜的艺术家，
所有有他作品的地方我都去过多次！
他的最后一件雕塑“龙大尼尼哀悼基督”，不在像从前一样注重人体美。雕像轮廓粗糙，是赤裸裸的灵魂。
创作的对象不再是给世人看，而是给上帝！
谨将米开作的诗一首给大家欣赏
有些魯愚的判斷將美降級為感官
也的確動人並使健康的心靈樂如天堂
但應知其劣質難使人進入神聖之境
如同意欲提昇自己、卻無美德支撐之徒然
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痛骂云天逸欠扁！欠草！欠干！
云天逸临唐人褚阴符经：
行笔上已经不错了,但因为云版常要和老鹿作对，让俺非常不爽！
不趁机修理你更待何时，看了您的临帖我觉的你
欠扁！欠草！欠干！.............
欠扁：褚阴符经可能是学褚书的唐人伪托，但因年代也在唐，有六朝写经之姿，承隶法横向发展之态，结构方中见扁，多见横势，
宽绰而有虚灵之气，乃从隶书中来，所以字形体态应低矮，应扁平，云版有些字太高耸了，所以你“欠扁”
欠草：元杨无咎云：“草书之法千变万化，妙理无穷。今于褚中令楷书见之，或评之云，笔力雄瞻，气势古淡，皆言中其一。”
这句话就是说要用“草势入楷”，要凌空起笔，云版的有草势但还没入楷法，加了调味料，但调味料还没散开！所以你“欠草”！
欠干：写楷书在结构上要先固守“中干”，再向外枝蔓！这样字才会紧结，行气才会有参考点线，云版的太注意用笔的方式，以致忽略结构法，
直接导致章法上有点散架，在写每个字之前，要先找到“中干”的位置再下笔。虽然落第一笔并不在中干的中心点线上，但要大约估算！
所以你“欠干”
我想这论坛再也没人批评书法用字遣词如此恶劣狠毒了！请多包涵！
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老鹿对启功的评价：
启蒙书法有功
启发创作无功
启化学子有功
启明书道无功
启述书论有功
启复道统无功
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老鹿对某写米芾网友的批评：
米字“似浊实清",
一滴清水，不能使整杯浊水变清；
一滴浊水，却能使整杯清水变浊.
但这话却不能完全解释“美”
文（书）以气为主，气之清浊有体，不可力强而致！
高清明而某下重浊，以清为上，以浊为下
又！满盘浊气使人苦，一局清枯也苦人！
这就是米芾能掌握人性对美的渴求之处
这个道理很深，对很多人来说还不能体会
我话很重！但这就是我的风格，请见谅！
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老鹿对某湖北美院老师的批评
笔轻墨燥，气脉不畅，何来何绍基韵含？
须以颜法存厚，篆隶取势，才能期于有成！
形残体缺，力有未逮，何来康南海气息？
摩崖碑刻，变法所宗，变法之法不可尽习，
应习不变之法以应万变之势，以不变之理铨释万变之道！
粗笔松散虚空,实笔紧迫不张，
盘曲间不见流畅，纵送间不见潇散！
逆笔藏锋不够凝敛，迟送涩进不分时序
故章法紊乱，结体局促，收放无度，表现不足！
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