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赵伯驹先生送老鹿的一段话
这段话对学习到一定程度后,
想更精进的朋友特别有用.也解释的临摹的真缔!
记得有这样一个故事
有一位将军久经沙场
战功显赫
但是在战斗中也失去了一只眼睛
一次
将军请画师为其画像
第一个画师极其认真地按照将军的样子画了出来
但那只瞎眼也一览无余
将军不悦
又请第二个画师
第二个画师为将军画了一把扇子
遮住了半边脸
将军看后
感觉缺少雄武之气
于是有请了第三位画师
第三位画师看了看前两位画师的画像
画了闭着一只眼睛正在开弓猎鹰的将军
将军大悦
重赏了那位画师
由此反观书法的临摹
也和那三位画师同一道理
第一种亦步亦趋
不敢少离原帖半步
第二种虽有点想法
但由于缺少对原帖规律的把握
最终搞得不伦不类
第三种临摹就是洞悉原作的优确点
临摹时夸张他的优点
使之更加形神完备
董其昌在评临帖时说
临帖如骤遇异人
不必相其耳目
手足 头面
而当观其举止
笑语 精神流露处
是可谓深知此道高手
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如何当书法老师
有人还是不懂我说的三个老师的道理
我再解释一下,这是说给书法老师或即将当老师们听的!!
书法老师要具备三个条件:
第一种是书法技巧的老师，他必需得精通各体，
善于各种笔法应用，各种字帖在他手上都能玩转开来，
各种字型临摹精准到位，古代名家的单字他一看就知道
是谁写的，他身体力行的写给你看，不厌其烦的指导你
每一个细节。他的笔必须无所不能，干，湿，枯，涩，
浓，淡，随手捻来，各种笔锋的挥洒，使转无不精到，
且能为你示范并解释得清清楚楚运笔的过程，他是用笔
的专家与玩家。
第二种条件是要为你安排训练计划的，排定你临摹的优先顺序
，让你不走歪路远路，教你看哪些帖，临谁的字，读哪些书，
增加中国文学的知识，如读一些文章和诗词和古文字。认识古代的
艺术家和他们的思想创作。他改善你书法的体质，增强你创作
的能力，让人看到你硬朗的书法外表，而不是孱弱的线条，因
为你的文化基础稳固了，你的见识也增广了，你的字也会不落俗套！
第三种条件是心灵上的老师，他教你认识自我，教你如何面对创作
上的困难，如何激发人的创作潜力，他也能看清你的优缺点，并加
以适时的引导，你能不能成为顶尖的大师他起了至关重要的作用，
他无时无刻都在鼓励人，常常关心你，他教你永不言败，永不放弃，
并时时告诉你"你就是第一名！”
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漫临，广泛的临
有位曾就读美院的艺术家在CCTV这样说过:
"你在美院待几年,你就得花几年去除美院带给你的习气与傲气"!!!
我的临帖是漫临，广泛的临，
像泡在博物馆里一样，能吸收多少就吸收多少，
吸收不了不勉强，有时是你年龄的问题，阅历的影响.......
人是会改变的，习书的路很长，
不要想一蹴而成，有时道理会自动来找你的！
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说说崔寒柏
崔寒柏是个性情中人，有想法，敢实践！
我第一次在小岩的帖里摧枯拉朽的批一堆教授级书法家
其中就有崔寒柏！
我对崔的最后一句话是：崔是个“会”写字人！
大家都知道要我老鹿吐出“会”字，那是相当难的！
我这个"会“字的意义重大
那不只是技巧的还是心理的成熟度！
这两种因素的充分结合才能谈表现！
孔子说：志于道，据于德，依于仁，游于艺！
如无高远思想就未免太俗气，
太现实的人生只有令自己厌烦，
没有相当的德行为根据，人生是无根的，
如无内在修养，在心理上就得不到安顿，
没有了艺术修养，人生就会枯燥了！
崔师写字轻轻松松，不会被帖绑住！
不再去想古帖的种种，管它魏晋唐宋元明清！
这样就够了，这样自己才能写得爽！自己写得爽才能取悦他人！
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崔师最值得赞赏的是“得趣而能忘”
这已相当不容易，书坛少有！
您的线条已经非常好了，随年龄的增长当更臻完善
但在字型上，我还得说几句闲话！
虽然您已可以改型变型到忘型，“造型”为我所用，
仍要不忘“稳不俗”，“险不怪”，“老不枯”，“润不肥”
在字的“格”上，我认为还有很大的精进空间，
但这是形而上"的,也没有任何人可以说清楚，包括我！
格的高下决定于其人的心，
心的清浊深浅广狭决定于人的学，
我是个俗人！不如做近一点的直接一点的建议
您有颜的基础，写大字很受用，
但既得之就要忘之！
何不试试“去颜肉”“增褚骨”
“多使转”，“减顿挫”
您的笔墨是属于南方“蕉叶老榕”的，
何不多点北方“寒柏古松”气象！
另外可增加点篆隶体，以扩大表现您展示的内容
现在书坛只剩一堆强颜作达者，
緃然有非凡的技巧，
缺乏一颗超卓的诗心，
也无法舒卷自在的书法！
崔师当为书坛学习者范
我老鹿喜欢对会写字的人闲言闲语
也只有您这样的高手我才说这么多废话
幻化无端的大千世界里，
书者,墨华游戏而已
我的话也别讨当真，海涵！！！
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与崔先生论书是不能说笔墨的，那太LOW-END!
要说笔墨之外的笔墨，那就是意境了，
西方人也谈意境，但受制于眼睛，
而东方的笔墨艺术要超脱眼睛看到的实物，
在书法上的实物，其实是技巧与古帖的熟练度，
那些枝微末节的东西，我不想在此讨论！
崔先生以苏轼为自己创作的蓝本式我个人也满赞同，
或许崔先生自己最明白他要走哪条路，但不管哪条路，
条条道路通罗马！
苏轼的生命像一朵灿烂，高傲，自负的花，
固执自己的高贵洁净，不肯与世俗同流！
或许这些品质能从学苏的崔先生的字里窥见一斑！
崔先生能汲汲于创作，是给江湖甚少创作的风气提了个醒
青春藏不住，“夜半有真力”睡觉时时间也带走了生命，偷袭了岁月，
梵高真正画画才十年，中间还要临摹米勒等人的画，
又看崔师两鬓已斑，与以前我看到照片的不同了，
谁说要临摹到一定的精准以后才能创作呢？
美学上的好不一定是技巧，技巧重复就是匠
而心境或意境是不能重复的。。。。。但。。。。。
我却看到崔先生甚多的“境”的重复！！！
东坡写字都不用力，作诗也不“用力”！
四两拨千斤，是一种从容，是一种自在.
这样的境界，崔师还要走很长一段路，能不能到彼岸还不知道，
因为在中国也没了能教育崔师的老禅师了！
崔师或许已经了解“无意于佳乃佳”或“读书万卷始通神”这些平常话了，
所以下笔也懂得自然之道，懂的随性
但修练的方向在我看来仍较多的为技巧所缚，为形式所惑！
您是了解经典的，这无庸置疑！
但经典或许不是引经据典，而是让经典活在生活中
成为自己艺术生命的一部份！
说好了不说技巧的，但我是个俗人，总觉得意犹未尽，话没说完！
东坡的字是棉里藏铁的，看似柔软却有内劲，随意的线条有着稜稜傲骨
先生的线条在这方面仍有增值的空间，
书法是一种“加法”，一点一画可能没那么好，但加在一起要变得更好！-
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批判王义军
王义军的线条华丽而不札实
只求笔速轻盈灵巧，却让墨色虚晃不着驻于纸张！
乍看似在追求王献之与米元章的飘若浮云,矫若惊龙之气
然过多的章法揣摩与字型堆叠徒增矫作不自然耳！
王义军要放慢心思安步当车，
笔速可以求快，但心境不可急躁！
王义军离脱帖还有一段距离，这个距离和技巧没有关系！
脱帖只是一种自然的书写方式而已
不再去想魏晋南北朝隋唐五代宋元明清！
不再受，想，行，识，诸帖皆空！
不要怕人云离古人的差距有多远，
只求自己心安理得，心无挂碍书写畅快！
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王义军是当今年轻书法家的翘楚，
他是个聪明的“书法形式表现家”
但要达到“书法家”仍有不及之处，
比较崔寒柏与王义军的书法，
我可以解释这个层面的差别与问题，
书法有两个层面的表现，两层面都不能丧失，
一个是以诗人的舒发情怀入书，崔属于这类！
一个是以画家的视觉观点入书，王属于这类！
一个注重自身的修为，一个注重外在的表现
而这些特点都不能偏废,需要调和。
崔寒柏我已经说过了，我来说说王义军吧！
我说他聪明是他懂的吸引大家的眼球，
他能记起古帖的某一“片段”加以引申发挥，
这样对一般初学者，已经觉得难以触及，
但他的个性内容及蕴涵却很空洞，
这迫使他必需选择自己喜欢的字句来写
通常以唐以前的文章片段来抄录，
这样比较保险，写长卷尺牍很合适
其实中国的文字本身就是一种美，
加上以诗词文章组织起来更美，
再加上以书法的方式表现出来就美不胜收了！
千万不可抄得没头没尾的，让观者看不出文字的内涵
用笔上他刻意追求灵性飞动但却有失自然大方
在结构上，有些帖子里没有的字他就捉襟见肘了
这导致一部份片段无法协调
这在崔寒柏作品上较少！
崔的整体自然调和的较好，但形式的表现就逊于王，
崔写来不费脑费力，王却要花大力气与用脑
总之！这需要中道，中庸来调和
在我质疑过翁志飞后
翁志飞慨叹书法很难！但难在哪里？他却说不清楚，
书法说到底是一部人生哲学，
需要深沉的智慧，所以太难了！
书法要经营一辈子，
要找的名师容易，要找“明师”很难！
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论脱帖
要谈“脱帖”的状态
我举崔寒柏与王义军两相比较来说明
很多学院派诸友会以为王义军比崔寒柏高明许多
这是你站在一个“入二王帖”牢不可破观点来看
你再仔细想想！王义军接下来还能给你什么？
崔寒柏------脱而不帖（但还有点脱得不完全）
王义军------帖而不脱
受，想，行，识是五蕴中的四蕴！
这四蕴主宰创造力的发挥
受如浮泡，想如野马，行如芭蕉，识为幻法!
都是脆弱虚空的东西,
最后要抛开“法见”才能“本空”，就了无挂碍的了
自运的高下在对自己心境与灵性能不能自然表达
王义军还在一笔一画，一章一法的计算着
崔寒柏却抛开这些，自由潇洒很多！
PS.我说的脱帖不是离开了帖和帖没关系了！而是融入与释出的程度！
学院派初学者别误会，没事别来和老鹿杠！
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论繁为美还是简为美
看到刘新德的书法我想到一个对美学的主张
到底是繁为美还是简为美！
老鹿要说简有简的美，繁有繁的美！这不是废话吗？
答“这不是！有空老鹿再来认真说这个概念！
简单比复杂更困难，复杂比简单好运用，
这要看你会不会运用“简”，
不要以为你从小写简体你就在这方面取胜
正好相反，你要从“繁”中学到“简”
你的“简”才会美，
如果你的章法就是简化后的章法，这些用笔也是简化后的用笔！
这样就缺乏生命力了！
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• 八荣八耻
以厚积薄发为荣，以无才爱现为耻
以心手双畅为荣，以情怠手阑为耻
以知法守度为荣，以有形无气为耻
以沉着痛快为荣，以意违势屈为耻
以心正笔正为荣，以俗人俗书为耻
以独辟蹊径为荣，以固守窠臼为耻
以妙造自然为荣，以扭捏作态为耻
以读书万卷为荣，以不学无术为耻
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变！变！变！
很多人的書法在一些名師的指導與影響下，自然而然表現在用筆和結構上，這些影響有好有壞，壞處是養成依賴揀現成的方式寫書法，反正老師都這麼寫我這麼寫絕對不出錯，臨書也失去了意義，久而久之創作的興趣也大減，我想每個人多少都有類似的情況，師承是您的助力，有時卻也帶來阻力。看看一些学院老师他們的用筆每人都非常高明，他們的結構也不错，但卻缺乏多樣性，這樣的後果也失去了個性，創作也失去了意義。要自己做更深層次的心靈改造，方法很簡單，停筆吧！思考吧！瞑想吧!從心靈最深處！
您或許可以以幾種比較具體的形式來做探索：
1.您適合寫什麼風格的字？
2.您是個理性多於感性或感性多於理性的人？
3.您要呈現什麼新面貌给大家?有啥方法使觀者感動並願和您對話？
4.轉变題材，如：佛教或禪學，隐逸生活或豁達的人生觀，崁入書法的中心思想為主體。
5.轉变黑白與虛實的關係，這比較抽象容後细述。
6.改变姿態與平衡。
7.改變律動，思考動與静的分布配比。
8.轉變心境或改變環境，很多藝術家在不同的環境帶來不同的創新。有時是順 境，有時逆境。
9始终保持愉悅的心情面對一切，要之皆一戲罷了!
10.轉換不同的空間與時間。
11.改變材料；改變規格；改變大小。
12.改變明暗；改變強弱。
13.改變身體狀況；如游泳，跑步，打太極。
14.嘗試多做實驗。
上面所說的只是比較具體的做法，其實轉變的要素在於心靈，轉變的關鍵在於勇氣，而且要時刻想到改變，像個童心未泯的兒童，在玩樂中學習，在嘗試失敗中成長，同樣的題材同樣的書寫方式不要再重複了，有時我在網上看書論，有些人總以為晉唐或某時代為某書體的極則，其餘皆不足觀，更不足法。這樣是相當愚昧的，那些書法的基因已經像恐龍蛋化石一樣是複製不出恐龍的，原因有多種：如材料，社會文化氛圍，傳承，甚至風土，環境，氣候等因素，硬植過來只會缺胳膊少腿，而不管誰給予您基因您都得要感恩，那就是您藝術生命的一部份，是您身處文化的延伸。
放空了自己吧！把所有的技法所有的理論都拋諸腦後，几十年來學習的辛酸苦楚，獨自度過多少只有筆墨為伴的夜晚，多少盛譽與抵毁都成過眼雲煙，真的美只存在內心深處，你只能自己改變自己，只要靠自信心與勇氣，你不會失去啥的，這種從內心深處對美產生的自信心，才能真正鼓勵您繼續走下去！有時我把幾十年的舊作掛個滿牆，面對這些作品，有天真；有拙劣；有狂傲；有自卑。它們伴我走過年輕的歲月，無知與懵懂，喜悅與哀愁，像聽一碟老歌看一本老照片！
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魏碑后来往哪个方向转变了？
没有这样的字，也没有了隋代较平整楷书，也没有唐楷的辉煌了！
张猛龙是一个转折点！
所以楷书发展的方向是往平正去的！
魏碑体有磅礴雄强之气，
像有一股“动力”的（或动势）暴发出来的样子，
这股动力来源于“内核”，而不是外在的装饰（或装势）！
一直到唐楷都维持着这种动力与动势，
当今书坛这些写魏体的大家们，
没有一个懂这层道理！（原谅我非常不客气）
他们在魏体的姿态上随意乱夸张表现
在笔法上胡乱做纠结绞转状，
所以搞出一大堆丑书怪书，
这些怪现像来源于对魏体的无知，只学毛皮不学筋骨！
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