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以单一字来论帖
颜三稿虽稿而不乱
最怕临成一堆乱稿
年老版临的祭伯稿精神涣散，笔力不继
没有表现出迟重的笔致与沉稳的结构
行气忽左忽右章法混乱不堪
整体看来并不比咖啡的争座位好，
没有表现出您应有的水平
但祭伯稿临的人较少
大家都把重心放在祭侄与争座位
其实这三稿都要搞，少搞一个都不行！
这三稿可以用三个字来说明要表现啥意境
祭侄-----------痛
争座位--------怒
祭伯-----------悲
现在流行用一个字来表达一整年
如今年的“涨”，
很多字帖都能用一个字来形容
而且那个字就在字帖里，非常有趣！
兰亭-----------朗
寒食-----------苦
怀素自叙-----电
苕溪诗卷-----凉
蜀素帖--------密
张旭诗--------飖
韭花帖--------实
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论老米狗----吴琚
米狗并不是米芾养的第一只狗
第一只狗是吴琚
他是第一个从狗顺利变成了人
因为他将米芾的用笔更“扩大化”了。
从他开始字不再局限于尺牍小字，而是越写越大，
从小中堂，条幅，中堂，6尺，8尺，，，，
所以米芾综合王（特别是献之）与颜的笔法是当代写大字的先驱，
米狗吴琚的功劳很大，他将形式由尺牍应用带入可挂墙纯欣赏
在你已经知道王与颜并不冲突，王与颜对现代书法密不可分的情况下
就要顺势用米法写大字，而不要再自我局限于小空间
最近有个网友问我书法！我说写到最后书法都是一回事，他不以为然！
我说如果不是一回事，根本无法写字，只能画字！
王铎是书法大玩家，他将王，颜，米，苏，黄，蔡等书法玩弄于掌上，一点也不背离古法，各家字型跃然纸上一点都不冲突！就是一回事。
我看到当代展览不能写大字的人，只好用一片一片的尺牍接成“大作”
篇幅是大了，字还是那么小，观赏者不能瞬间感受到大度的气势
而是看到如楼梯间的小广告，搬家，开锁，保姆，马桶疏通，金钢钻孔，大家不会认真去看你花大时间写的牛皮廯！古人早就为这个问题去解决了，才有明清各大家的形式传承，您要复古我不反对，但你若只把这个当最高雅的形式，你的路会越走越窄！
江湖米狗其实并不是真狗，真狗另有其人
米狗早就脱离了米芾，他想走自己的路
我常用狗来消遣他，其实他的名字正好可以说明学习书法的过程。
每个人都当过狗，我也是！但不可以永远当狗！
我说的真狗是翁ZF! 吴琚扩大了米芾的用笔方式才变成人的
翁竞然想靠丝毫不变的虔诚临摹，痴心妄想直接由狗通灵变为人
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执笔法
有人说我老鹿不识执笔法？
就因为我老鹿不懂把笔之法？
可能你的手长得和别人不一样吧！
或许晋唐人拿筷之法也失传了，这个问题值得研究了。
一般的执笔法不外三种
单钩，双钩，拨蹬法。
为啥“产生”这三法呢？从没有人说过！
其实这三法都要会！
原因是笔管的粗细而选择三法中的一法！
细管用单钩法，也就是曹师以及您了悟的把笔古法。
中管用双钩法，
粗管用拨蹬法！
我再说一个没人说过的见解给大家听！
我要说的是五指的各自作用是啥？
姆指是固定指，在横画上使力施用
食指是板机指，是控制方向与精准度的指头，心意要传达此指
中指是运力指，只出力不控制方向，在撇是特重此指
无明指是助力指，辅佐中指！
小指是予备指，也是特殊用指，不要以为小指作用不大，
用笔高手就善于运用它，还有竖着写画壁画时小指很重要，
它变成了支撑指，很少人会用，我老鹿却从小用到大！
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纯帖学的误区
明清时帖学的孱弱书风已走到了尽头，
科举制度下写出哪种小楷当时市面上比比皆是，
元朝以后，桌椅客厅的型式大大改变了，
高坐椅是外来产物，宋以前都是“和式”跪姿
吊顶也提高很多，于是有了条幅，中堂等形式出现，
写大字就成了当代表现的必要手段，
宣纸的出现就是要来表现墨韵的，
但我们现在大部份的人却舍弃不用，不会用，不敢用！
以为只要接近晋唐书法的条件，你就能成为顶尖的书家
所以处心积虑的在材料上下工夫，写出来的字也渺小的可怜
这些作法在明清时就已经落伍了，大家还敝帚自珍，
以为那有多大的学问，也不知道墨法是啥，
以为磨了一点点不浓不淡的墨，产生了一点点层次就叫墨法，
殊不知笔墨艺术的表现已超越晋唐实用的范畴而纯为艺术而艺术
又在枝微末节的起始笔，藏露锋上斤斤计较，
殊不知这些笔画是自然流露出来的，不是硬生生的复制
但明清金石学书法家也都有强大的帖学背景支撑
所以碑帖都不能偏废，就是颜鲁公家族也擅篆隶，
表现的范围，表现的手段，表现的尺寸格式都要多样化，
学会写小字，也要能写大字，大到像你人那么大的字也能写
要用眼睛写字，手只是眼睛的工具而已.
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写经之法无法
写经的方法与技巧并不是核心关键之道
它的核心价值是佛法，是一种修行的过程，
它求的是“中道”与“谐调”（我不想用“和谐”）
难在从始至终保持一致不变的心态
所以从字的整体上就可以赤裸裸的看穿
“身”与“心”的协调，无法掩饰，
这种谐调就是佛法的一部份，
在佛法来讲，最高的境界就是菩提，就是涅槃
儒家也讲道，中庸里面提到“喜怒哀乐之未发谓之中”，
这个中就是讲中道。“喜怒哀乐之未发”是指我们当下这念心，
不想过去、现在、未来，一念不生。
无视无听，抱神以静，
形将自正。必静必清，
无劳汝形，无摇汝精，
写经之道在心念上，我老鹿要写出让大家称赞的经卷并不难
但要我写出自己的“平常心”几乎是无法完成的任务！
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批牛老板
既然牛子老板说要大家多指教
俺老鹿没别的兴趣
就喜欢在权威面前胡说几句
希望您站稳脚跟别晕倒才好
形容书法的美，如：点如坠石，钩如屈金，戈如发弩，
刚劲独立，锋绝剑摧，惊飞逸势
您会发现有2/3以上与“骨力”有关
牛老板最缺的就是“钙”
治疗的方法是吃“维骨力”
其实牛老板写魏碑就是补钙了，
但不知为啥，怎会吸收不良呢？
增进钙在肠道中的吸收，需要经常到户外晒太阳，
要补充向阳性的书体，如：颜柳
才不会弱不禁风，无骨无体，
佛法才不会变成马法，
书法才不会变成奴法。
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艺术家精神守则
艺术家是不能自批的只能互批
艺术家是不能自叹的只能自省
艺术家是不能自怨自艾的只能自命不凡
艺术家是不能自暴自弃的只能自吹自捧
艺术家是不能自轻自贱的只能自信不疑
艺术家是不能自愧弗如的只能自高自大
艺术家是不能自寻烦恼的只能自我陶醉
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再批翁志飞
不管学任何艺术，都不能有至死不变得“超信仰”
搞艺术的男人要懂得变心
搞艺术的女人要懂得出墙
因为这是天性使然，
而您读太多的书法论集，
每每都导向您非往晋唐的古典路上走不可，
艺事是在千变万化的环境里完成的，
最终是要表现自己，而不是复制别人！
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境界的阶段
有人说写字最高的境界是无我，
说得很对！但要有阶段
我想用三个阶段来说明
第一阶段：无所不想的阶段
第二阶段：建立自己的小宇宙
第三阶段：从小宇宙的大我到无我
第一阶段：无所不想的阶段
这是行动阶段，是积极面的，是千方百计的想一些办法让笔墨调和，让结构章法匀称，和打禅七的开始时，往往是体力的消磨，身体必需是健全并且能够忍苦耐劳的。对心理方面，我们注重人的烦躁、多疑、忧虑、恐惧、意志涣散等情绪的消除，使之建立自信、果断、乐观、宁静和稳定的情操。
第二阶段：建立自己的小宇宙
慢慢扩大“微观”的范围，大到与帖等量齐观，使自我融入于整个的字帖之中，与帖合一，自己的身心世界便不存在了，存在的是与帖的直接对话。自己不仅是帖的一小部分，而是帖的全部。能有机会摆脱自我或主观观念的束缚，站在全局的客观立场，来观察一切现象，就会把对立和矛盾的观念打消。这阶段心里层面是与环境之间的矛盾不存在了，你所感受到的，乃是宁静和充实！
第三阶段：从小宇宙的大我到无我
达摩西來一字无，
全凭心意用功夫，
若要纸上谈书法，
笔尖蘸乾洞庭湖！
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