學習書法要有一個預期心理，就是這可能是一輩子的志業，拉長了時間來看，怎樣才是節省時間？怎樣才是節省金錢？是很有趣的課題。
預計會做一輩子的事，一定是很有興趣，一定有很大的成就感，才會如此孜孜不倦。以這樣的方向來看，可以預設一個目標，就是「可以從心所欲的寫出自己的字而且是美的」，欲達此目標，首先找到一個對的法門，所謂對的法門就是能讓自己達到目標彼岸的方法，如果找錯了法門，即使鎮日埋頭苦練，也到達不了彼岸，那所花費的時間金錢，要如何計算呢？恐怕是白忙一場。找到對的法門之後，再來討論節省時間或金錢，才比較有意義，除了必須勤於練習之外，多接觸與美有關的事物會有很大的幫助，如：音樂、美術、陶藝、玉器、古典家具、庭園、雕塑…….等等，尤其是在邁入創作階段時，因為藝術是有共通性的，比如在造型上、空間上、色彩上………，所謂眼高手低，提升了自我的眼界，才看的見要走的路，也才能真正的節省學習時間。
所以本人建議找好的老師學書法，不建議自學，主要是自學有二個很大的問題，一、走錯了路子而不自知；二、當遇到學習瓶頸時不知如何突破。或許自學的人會說可以從古今書法相關的論述去尋求答案，但相信大家也聽過「盡信書不如無書」，書中的謬誤很多，古書通常艱澀難懂，又語多保留，至於現代的著作，水準參差不齊，謬論更是滿天飛，搞出一堆似是而非的論調，觀念未明的學習者是難以辨識的，在現今資訊爆炸的時代，無用的資訊只是垃圾，這是自學者不得不察的。跟老師學習的好處是，老師會篩選無用的知識再教授給學生，讓學生循序漸進，避免干擾，學習日有進展，不過怎樣才是好的老師，這又是另一個弔詭的問題，學習者要有一個認知，就是名師是名氣很大的老師，卻不一定是好的老師，每每看到一些名師在教人臨帖，也許臨王羲之，也許臨董其昌，也許臨王鐸，卻怎麼看都只是像在寫他自己的字，「說」的一手好字，手上的實踐卻完全不是那麼一回事，只能說寫得一手「熟練」的字，那總是令我心頭一震，好的老師不易尋，也許是大家寧可自學的原因之一。好的老師基本上有幾個初略的要件：一、讓學生臨古帖，不是臨老師的字；二、鼓勵學生多看書，而不是鎮日埋頭苦寫；三、與學生多作觀念上的溝通；四、經常帶學生看好的藝術品；五、不是以比賽為主要教學目的，依以上為基準或許能幫助尋得好的老師。
現代的藝術環境是多元並呈的，卻也顯得渾沌不明，很多的有識之士投身其中，不少是奮不顧身努力創作，只是在還沒抓到方向之前就埋頭苦練，練熟了之後就急於創新，好像不創新就跟不上時代，不夠特出一樣，只是這樣的創新通常只是表相上的變化，沒有進入核心價值，書法是中國特有的藝術，其原先的用處是為了溝通而寫，每一個字都有其特定意義及寫法，而其基本的構成要素就是「線條」，將線條「有意義」的佈置在空間上即成書法，這「有意義」指的是不能失去文字原本的意思及其可辨識性，常見有人將文字解構成不可辨識其原意的線條或色塊，而自認是另闢了蹊徑發前人之所未見，殊不知這不過是取中國之資材再拾西畫之牙慧而已，應該歸入西畫之範疇，書法是有侷限範圍及體裁的藝術，如何在有限之下變化出無限的可能才是正途，比如古代的詩詞即有如此特性，有固定的平仄規則或固定的字數，一樣能變化出無限可能的詩詞，如果以白話詩的寫法，硬湊了一首看起來像七言絕句的詩，你要說他是白話詩或近體詩呢？學藝術有一個很麻煩的問題就是，投入的越久，培養出來的習氣越重，一旦發現有不好的習氣，要改恐怕比當初要學起來時更難，直有一回首已百年身之憾，所以走錯了路子，越努力是越糟糕的，以此看來原本要渡向彼岸的努力反而將自己推向更遠的另一頭，孰為捷徑?孰為歧途?誠然不得不慎重。