师古而不拟古，写属于自己的字

dongshanke

学习书法，不论是临碑也好，临帖也好，大家都想把字写的和原帖一样，认为这样就是最好的。甚至为了达到和原帖一样的程度，而采取许多偏激的做法。我认为这就失去了学习书法的目的。
学习书法，在于学为所用。师古而不拟古，写属于自己的字。学写字，首先要入帖，领会该帖的特点，熟悉其用笔、用墨，认真读帖，使帖了然于胸；其次将自己领会的笔意，融入自己写字的过程中，并多加练习。如此长期坚持，就可以写出自己的字来了。纯熟之后，可以选择其他书家的法帖，再如此这般，可以汇两家之长，为己所用。如此反复，则可集众家之长，而为方家。这便是书家成名之路。
董香光云：字之巧處，在用筆，尤在用墨。然非多見古人真跡，不足與語此窮也。我认为临碑不如临帖。在古人墨迹中，可以将书家下笔的方向和运笔的过程看的比较清楚。更容易读懂。如果能看到当代书家用笔，那就更好了。这对写出自己的字更有好处。
然而在此过程中自然会有各种各样的困难，但只要有“耐”性，加上自己的悟性，就一定会成功。但此耐字，最难作到。希望大家切记，早日成为书家。

夏紫薇

謝謝指教

奧古

可是真的很喜歡臨碑怎麼辦？況且目前書帖中，
小弟目前也只知道趙之謙、于右任等能把碑融會貫通，
其他古代書家大多書寫行、草，真的很遺憾說，
這是小弟的淺見啦，抱歉唷，因為太愛臨碑了，呵呵......

dongshanke

奧古寫:

可是真的很喜歡臨碑怎麼辦？況且目前書帖中，
小弟目前也只知道趙之謙、于右任等能把碑融會貫通，
其他古代書家大多書寫行、草，真的很遺憾說，
這是小弟的淺見啦，抱歉唷，因為太愛臨碑了，呵呵......

奥古兄,我认为碑也是从帖而来,未有不写成帖,而直接斧凿而成碑者.因此,我觉得临碑,也就是临帖.只不过不必过于关注斧凿之痕迹.屏弃表面之现象,而寻找碑中之笔意也.管窥蠡测,不置可否.甚勿见怪.

dongshanke

夏紫薇寫:

謝謝指教

共同学习,共同进步.

奧古

dongshanke 寫:

奧古寫:

可是真的很喜歡臨碑怎麼辦？況且目前書帖中，
小弟目前也只知道趙之謙、于右任等能把碑融會貫通，
其他古代書家大多書寫行、草，真的很遺憾說，
這是小弟的淺見啦，抱歉唷，因為太愛臨碑了，呵呵......

奥古兄,我认为碑也是从帖而来,未有不写成帖,而直接斧凿而成碑者.因此,我觉得临碑,也就是临帖.只不过不必过于关注斧凿之痕迹.屏弃表面之现象,而寻找碑中之笔意也.管窥蠡测,不置可否.甚勿见怪.

3Q～3Q～

lsulsu

此類說法好幾年前張坤山先生的寫字感想即有發表過
見以下內容

從開始寫字到能夠寫出一般性的書法作品，再到如今較為得心應手的創作，我(指作者：張坤山)經歷了若干艱辛的實踐和理性的思考，這些實踐和思考也伴隨著創作實踐梳理出了以下幾點零碎的看法︰

一、堅定道統之路。繼承道統是書法創作的根本和源泉。優秀的古今法帖，都是它存在的那個時代的精粹，反映著時代的創作高度，體驗著書法的藝術性和規律性。離開了道統的沿襲，就等於脫離了“法”的束縛，失去了書法特有的光彩。只有繼承道統，大量地臨習古人碑帖，才能站穩腳根，真正走上書法創作之路。除了優秀的古今法帖外，書法的道統還包括書法的審美範疇，諸如方與圓、曲與直、遲與速、疏與密、生與熟、巧與拙乃至筆力、神采、氣韻、意境、書風等等，這些也是我們不可迴避的。

二、書路盡量拓寬。寫書法最好不要只寫一種字帖，如寫歐或顏一寫便是十幾年動輒幾十年，其餘不涉獵，這樣寫來只會越來越僵化，不易求變出新。應盡量多臨幾家，既可以多一些選擇，又能相互補充，進而融會貫通。藝術有相通之處，如電影演員若僅能扮演一種角色，肯定前途不大，反之如果戲路寬，各種人物都能飾演自如，其藝術前景自然可觀。寫書法也一樣，不應提倡一碑一帖從始而終，不宜提倡作品裡僅含容著一種碑帖的面貌成分，只有多臨碑帖，碑帖兼容，寫出的作品才能豐富多彩，耐人尋味。我比較喜歡混雜型書風，以一件作品難識道統淵源脈絡為佳。我還喜歡五體並進的臨習創作形式，這樣易於相互借鏡、相互融會。暫時看，這好像有點不謀專精，但長遠看，一旦有了新的創作契機，便可能出現轉機和質變，因為它的道統根基濃，容納豐富，有大幅度提升的潛力。

三、不宜忽略當代大家。書法創作的重點要放在對古人的研究借鏡運用上，然當代大家的典範性作品也不宜忽略。如重點進行行書創作者，在充分精研二王、宋元的基礎上，亦可對當代謝無量作些研究和臨習。謝氏作品書卷氣好，輕鬆自如，有可取之處，當今書壇不少書家嘗到了學習謝書的甜頭。寫行草書的，可借鏡一下于右任。于書大氣磅因因礡，碑味濃烈，常習此書，使人心胸博大，襟懷坦蕩。寫大草的可借鏡林散之。林書作品線條豐富，章法清朗，墨法多變，意境高遠，有古人不可及處。有人說，今人不可學，是指當代那些未經檢驗的作品不可學，像吳昌碩、于右任、謝無量、徐生翁、林散之等當可吸取借鏡，因為他們是經過檢驗的公認的藝術大師。當今書壇有不少向時人橫向取法的，多不可取，原因是這些被取法者雖為一時名流，有著相當廣泛的影響，但其藝術尚未定論，學後易流於時俗。

四、眼界要容納全局。書家應對書壇全局有個整體的把握和梳理，尤其是對書法創作縱橫發展的脈絡要清晰。從縱向看，自甲骨文的出現到當今大家，每個時代的經典力作及其書風面貌，書家都要心中有數；對橫向的具有代表性的書家和作品也要熟記在心，特別是對當今書法創作的發展狀況要了如指掌。只有心中對書法創作的縱橫發展有了數，才能提升眼力，善辨優劣，手上的功夫才隨之提升。

五、創作上應求雅避俗。寫書法要雅一些，不要太俗氣。一是過熟則俗。古人雲︰“畫宜熟，書貴生。”所謂熟，一般指筆致上的光潔秀潤，整體上的勻稱平穩，運筆上的油滑嫻熟。而“生”的境界則指外觀上的簡樸平易和內涵的韻味醇濃。二是過媚則俗。則姿媚一多，必少剛健沈著之氣，俗亦由是而生。三是狂怪則俗。其主要表現是道統的根基尚未打牢，便一味追求個人風格面貌，置法度和規矩於罔顧，信手塗抹，雖能贏得一些人的喝采，然距法度甚遠。四是習氣多則俗。有的書家往往以己所足處求進，習之既久，必至偏重，習氣亦由此生。

六、多臨帖才能濃積薄發。只有透過大量臨習古人碑帖，才能將古人的筆意、架構、章法以及所有技巧熟記在心。對於金文、北碑、章草、漢簡和二王體系以及明清諸家，都可以有目標地選臨。浩如煙海的碑帖，從古至今不下萬餘種，應注意取法乎上，選臨高格調的歷代名作。只有臨帖多了，才能心有所悟，基礎才能濃實，才能產生一個量變到質變的過程，所謂濃積而薄發便應運而生。

七、用筆上講求八面出鋒。實踐證明，寫不同的書體，用筆的方法不盡一樣，如寫帖則要求筆鋒順鋪，鋒尖顯露，這樣寫出的線條才光潤俐落、秀雅可觀，體現出帖學的特點；寫碑則需有意識地將筆鋒裹住，逆行書寫，這樣的線條才顯示出濃重勁健，有質感。如果用寫帖的用筆方法寫碑，則難以體驗碑書的雄強力度；用寫碑的用筆方法寫帖，則會使帖派的用筆顯得拙笨、不精巧。當然寫草書甚至狂草，必須八面出鋒，即中鋒、側鋒、逆鋒等等筆法全部用上，才能把草書詭異多變、縱橫馳騁的特點充分體現出來。

八、不宜過分計較入展、獲獎與否。時下舉辦的大展，尤其是全國展，獲獎參展作品多數還是成功的，但是一旦作品未能獲獎或入選，千萬不要因此失去信心，因為展覽的評選有偶然性的一面，即便是一等獎作品，也未必在實際上就真的就是上品；沒有入選或獲獎的也未必就很差。因為，這裡面有多方面的原素，如參展者實際水準的發揮是否正常，評委的見解好惡，初評的遭遇以及評委印象等等。謝無量的作品就曾在全國第一屆書展時被評委拿下過，張大千、齊白石的作品在今天的書展中也未必就能獲獎。所以，創作上要有主見，不要因獲獎、參展與否而影響自身的創作。當然，也不是說獲獎不重要，更不是說獲獎作品一概不好，而是說真正意義上的創作不一定要求獲過什麼獎，重要的是要樹立創作上的主觀意識，不要隨波逐流，人雲亦雲。