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臨 題楊補之雪梅卷（元·王艮）等 三則. 毛筆式 鉛筆書法
宋楊無咎絹本墨筆縱27.1釐米橫144.6釐米
臨寫則為 21公分高。
轉載：
題 宋楊無咎雪梅圖 卷
《題楊補之雪梅圖》
年代:宋 作者: 曾覿
筆端造化出天巧，寫出江南雪壓枝。
誰道春歸無覓處，橫斜全似越溪時。
題楊補之雪梅卷（元·王艮）
七言絕句 押支韻
水邊石上竹林西，香影亭前放鶴時。今見畫圖疑是夢，南枝雪壓得春遲。
誰寫江南冰雪姿，疏蒼冷蕊更清奇。欲留貞白同高節，故著琅玕玉一枝
一幅中國古畫，作者宋代揚無咎，現為故宮博物院收藏。“雪梅圖”構圖別緻，由畫幅上端伸下幾桿梅枝，間雜竹葉幾簇，梅花畫枝幹下部、竹葉只勾葉尖部分，以淡墨渲染，梅枝、竹葉上留出空白，著墨無多，雪景頓現。這種表現方法今天看當然不新鮮，但在當時卻是一個創舉。
揚無咎（1097—1169）字補之，號逃禪老人、清夷長者。江西南昌人，揚無咎自稱為漢代揚雄後裔，故姓字從“■”不從“木”。
揚無咎擅畫梅、竹、松、石等，也能畫人物，師李公麟。但他目前只有墨梅作品傳世，“四梅花圖”與“雪梅圖”均藏故宮博物院。揚無咎為畫梅，曾在庭院中植梅樹，“大如數間屋，蒼皮蘚斑，繁花如簇”，他時時觀察、寫照，並得出“交枝而花繁累累，分梢而萼蕊疏疏”的理論。他畫梅花，用細筆墨線圈出花瓣，更見梅花“疏影橫斜”的風致。
據傳宋徽宗看到他畫的梅花，曾笑道揚無咎畫的是鄉村中的梅花，揚無咎便自署畫梅為“奉敕村梅”。
除擅畫外，揚無咎亦工書，學歐陽詢，很有心得。工詩詞，著有《逃禪詞》。
楊無咎（1097—1169） 字補之，自名村梅，又號逃禪老人或清夷長者。今樟樹市大橋街道南上人，兩宋之際著名畫家，尤擅畫梅，開墨梅之派先河。
閒來無事，翻看潘天壽所著的《中國繪畫史》，偶看到第三編中世史裡的第三章宋代之繪畫之宋代墨戲畫之發展，其中就特別提到了楊無咎。
疏影橫斜寫村梅
梅花是中國畫中最受歡迎的題材之一，它傲然霜雪的鐵骨冰心，象徵人的高尚氣節，被畫家推為梅、蘭、竹、菊“四君子”之首和“歲寒三友”之一。兩宋時期，在文同、蘇軾、米芾等文人“墨戲”的“文人畫”影響下，以水墨直接抒寫的竹木花卉越來越多，在文同專擅墨竹名盛於世之後，又出現了以墨梅聞名於世的畫家楊無咎。
楊無咎(1097-1169)，字補之，號逃禪老人，又號清夷長者，江西清江人，寓居南昌。楊無咎善畫水墨人物，取法李公麟，書學歐陽詢，筆勢勁利。他尤擅墨梅、竹、松“三友”，以畫梅為最。"以其筆畫勁利，故以工作梅"。他的墨梅有清雅閑逸，出塵絕俗的情致，與院畫塑造的嬌艷柔麗的形象大不相同，傳世有《四梅花捲》、《雪梅圖》、《墨梅圖》等。他一生耿介，不慕名利，因恥於與奸相秦檜為伍，朝廷多次委職而不就。其文學造詣也很高，著有《逃禪祠》一卷，詞多題畫之作，風格婉麗，頗有盛名，但被其畫家名氣所掩蓋。他因詩、書、畫無不精能，被世人譽為“逃禪三絕”，生平事跡見《宋史翼》卷三六。
中國繪畫自從大批文人介入繪事以後，審美趣味開始轉變，不以形似、色相為標準，而是超越形、色，走向“以文化物”、“以文統象”的“文人畫”道路。而“文人畫”更注重人的修養，詩、書、畫是當時文人的修養所備，詩與書的精能又是決定繪畫水平的要旨。到了明代文彭時期，詩、書、畫、印已成為“文人畫”四要素，而楊無咎詩、書、畫三絕，已開“四要素”之先聲。
明解縉在《跋五侍郎所藏楊補之梅》一文中有如下記述：“有梅樹大如數間屋，蒼皮蘚斑，繁花如簇，補之日臨畫之，大得其趣”。他日久觀察、臨寫，使他能抓住梅花的典型特徵，傳達梅花的傲骨精神。楊無咎雖師出仲仁和尚，但畫法還是不相同的。仲仁畫梅是用墨暈花瓣，也就是以墨染襯，留出梅花花瓣，楊無咎則變墨暈為用筆勾梅，這樣勾出的梅，更具“疏瘦精麗”的神采。但梅花最難不在花而在乾，梅花屬喬木，畫不好就會像其他樹木，因而有“畫樹容易畫梅難”之說，一幅好的梅花作品，應是不著花朵便知是梅。楊無咎的梅乾畫得就很精彩，他通過仔細觀察，把梅乾、梅枝概括成多種典型姿態，開張、合抱、穿插、疏密、橫斜都很講究，在這裡我們已看到了畫梅的“女字穿插法”。這種方法成為後世畫梅者必須掌握的方法之一。清代畫家吳昌碩畫梅，就把“女字穿插法”發揮到了極致。
楊無咎的梅花是以水墨“寫意”為之，因而和畫院富麗風格的“宮梅”有所不同，因品高格雅而不被時人欣賞。宋高宗趙構曾諷刺他的墨梅為“村梅”，他並不以為然，反而自稱為“奉敕村梅”。
楊無咎的代表作有藏於故宮博物院的《四梅圖》和藏於天津藝術博物館的《墨梅圖》。《四梅圖》，紙本墨筆，為作者69歲時的作品，畫梅花的含苞、初放、盛開、將殘四種情態；梅花以淡墨勾勒，用筆勁利，襯托花瓣的梅萼用墨筆點就，使梅花頓生活力：最小的梅萼，只用墨作一點；梅花有正、反、側各種造型。為表梅乾蒼勁，而用乾筆■白、頓挫而出，小枝以細勁之筆抽乾而出，毫不遲疑，沉著而痛快。此圖卷後有作者題詞四首，在“將殘”段題詞云：“雨風欺，雪侵霜妒，卻恨離披。”表達出自己的失意和悲傷，看來他畫梅花是借物詠懷，感悲人生的途徑而已。《墨梅圖》系絹本墨筆，畫一濃一淡兩枝梅花，前後層次比《四梅圖》明顯，有寒霧鎖枝的感覺；構圖出枝比《四梅圖》出色，很著意梅枝空間穿插、合抱的呼應，明確地運用“女字穿插法”，使梅枝更具典型化。因為是在絹帛上揮毫，用筆過快絹帛不吃墨，會顯得浮華，用筆只能持重行筆，因而梅枝比《四梅圖》凝重。
只留清氣滿乾坤
中國的墨梅畫從宋代開始，經過楊無咎再到元代的王冕和揚州八怪中的汪士慎，墨梅畫不僅沒有間斷，而且完全融入了畫家的人格和精神，正所謂“畫梅須畫梅骨氣，人與梅花一樣清。”
楊無咎是“文人畫”啟行者之一，他的繪畫常使詩（詞）書畫相互配合，共為一堂。宋代范成大所著的《梅譜》中說：“近世始畫黑梅，江西楊補之尤有名，其徒效之者實繁。”楊無咎的繪畫一直影響到元明清的許多畫家，就是今日的畫梅也常常看到他的筆法的痕跡。
楊無咎白描圈線法的創立，是有主客觀原因和社會因素的。楊無咎善水墨人物，學李伯時。當時李公麟首創“白描”人物畫法，以簡略高雅的寫實作風震撼了北宋中葉畫壇。因此李公麟的白描畫法很快被納入院體規範，風行一時。楊無咎把李公麟的白描畫法引入畫梅的藝術領域，創立了白描圈線法。楊無咎的墨梅是李公麟白描人物畫和南宋水墨風格的結合。另外，楊無咎精於書法，尤善歐體，以其歐體字的勁力筆畫作梅，十分適宜表現梅花的氣質。誠如劉克莊所說：“其枝幹蒼老如鐵石,其葩花芳敷如玉雪。”
楊無咎墨梅範式的確立，對後世畫梅影響極大，南宋的趙孟堅及元代以後畫梅能手，莫不以楊無咎為楷模；而梅枝典型的確立，也成為後世學習喬木類畫法的基礎，梅花也成為中國畫表現題材中非常重要的內容之一。無咎畫梅，以墨線圈花，以重墨點蕾，以潑墨畫梢，老幹一筆抹，墨間留出■白，虛實相間，縱橫如意，把蒼皮斑駁的老乾表現得真實而生動，畫出的梅花樸素而有雅韻。其畫與詩詞書法相配合，畫面神形兼備，情景交融，風味淡泊，荒寒清絕，故享有“冷蕊綴疏枝，元氣自融結”的讚譽。南宋趙希鵠《洞天清錄》謂楊無咎所畫之梅：“一幅價值，不下數千金。”宋紹興年間，朝廷曾多次要揚無咎做官，但他因不滿當時的政治，堅辭不就。他一生生活於民間，不求聞達，但畫名卻不脛而走。雖然善畫，但他並不以作畫求名逐利。他喜歡飲酒，醉後往往不管什麼場合都能揮毫、潑墨。而如果沒有興致，想求得揚無咎一幅畫，卻很難。據說，揚無咎曾乘興在臨江的一家倡館的墻壁上畫了一幅折枝梅，吸引了不少往來的文人士大夫，倡館一時生意興隆，但這塊畫了折枝梅的屋壁後來居然被人竊走，使這家倡館頓時車馬稀少，門庭冷落。揚無咎藝術的魅力於此也可見一斑。
據道光《清江縣志》記載宋室南渡後，宮中以無咎的梅花圖張掛壁間，常招來蜂蝶集其上，大使朝廷驚怪，求補之，而已物故，不可得矣。可見無咎的畫梅造詣之深。
無咎所畫之梅，歷代均有文人作詩詠贊。如劉洗《題楊補之梅》云：“補之之梅不易作，況乃藏自澹翁閣，澹翁千載忠，補之一世雄。元氣擘裂乾坤冬，開卷灑然見二公。孤山之月羅浮風，淡雲萬古吹不融。黑埃黯淡翠羽失，小窗滉漾重湖東。塵心蕭蕭淡若水，臥看青天露如洗。”又如吳澄《題逃禪翁畫梅詞後二首》云：“小圃梅花能幾時，只余豆粒綴青枝。禪翁壽得花如許，二百年來雪月姿。”“天與才情個樣清，前身端是老梅精。妙詞難作人間唱，夢斷羅浮翠羽聲。”宋徽宗評之：實為後世宗師，並在御書“‘楊’字為‘揚’字”。因宋徽宗賜姓，其禮堂匾額為《楊氏宗祠》，其族譜記載：禮堂楹聯“翰墨提香種九重春色，御筆賜姓甫蔭百代恩光”。
無咎除墨梅外，還善水墨人物，木、石、松、竹、水仙等，都為當世一絕。《畫繼》、《畫素》、《畫史會要》等書畫典籍中均有記載。
楊無咎的詞今存 170余首，《四庫全書總目》稱其"詞格殊工，在南宋之初不忝作者"。雖多為獻壽的詞，但喜作情語。有的詞在應酬、頌揚的同時，還能以"當中興護我邊陲，重使四方安堵"（〔二郎神〕《清源生辰》）相激勵，並流露出對於當時"朝家息馬休兵，享逸樂，嬉游太平"（〔柳梢青〕《步觀察生辰》）的不滿。他有些反映文人雅士生活情趣的作品,如〔水龍吟〕《木樨》、〔水調歌頭〕《次向薌林韻》等,抒發了"衣敝貂裘"、"青雲失意"的感嘆。尤其是一些小詞，如〔柳梢青〕"茅舍疏籬"、〔生查子〕"秋來愁更深"等，抒情委婉，風流清麗，還常常雜以俗言俚語，顯然受柳永詞風的影響。其作品僅存有《逃禪詞》1卷,收入《宋六十名家詞》。
我們常說的“玉骨冰肌”是形容女子苗條的身段和潔白光潤的肌膚。它出處在楊無咎《柳梢青》詞：“玉骨冰肌，為誰偏好，特地相宜，一段風流。”
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