請教...董其昌的書法美學主張

一斤墨

選修校內書法賞析需報告
老師安排了我們這組題目為"董其昌的書法美學主張"
抓了些網路上的資料
不過資料有限
也似乎沒有很多可以報告的
不知道閑友們有沒有董其昌書法美學相關資料
可以借我參考參考
[有圖片當然是最好的]

玉澤

網路隨便找一大堆呀！除非你不會用搜尋器，或是你都不看簡体的。

http://www.shufa.org/cgi-bin/bbs/forums.cgi?forum=132

google打個董其昌有４５８００筆資料，資料很多的，慢慢看。 [cheers!!]

夏紫薇

「從書法藝術史看，董其昌書法美學思想的形成，其中應歸結於禪宗的哲學基礎。在其眾多的以禪喻書的書論中，較為突出的有“淡”說，“熟後求生”說，及“頓悟”說影響最大。其一，“淡”說，董其昌書法一生求清淡，可以說“淡”是其書法審美標準的核心。“淡”的禪意，實際上是一種人格的昇華。因此董其昌的“淡”說，並非哲學上的禪，而是藝術上的禪，是莊、禪的結合。其二，“頓悟”說，是董其昌將禪意融入書法的另一重要方面，他曾多次闡述“頓悟”在書法審美活動中的意義。佛教禪宗重“悟入”成佛，關於“悟”法，分為漸、頓兩派，董其昌所說的“漸修”與“頓悟”，是從書法學習而言，“漸修”是指長期的基本技法的修煉，通過長期的“漸修”，達到創作時出神入化，心手兩忘的“頓悟”境界。其三，“熟後求生”說，“生”與“熟”，作為書法藝術中的一對審美概念，“生”要求對古法束縛的解脫，去創造自己的新意，就是要與古人能“合”能“離”，“合”而後“離”。按照前人的成功經驗，學書方法首先必須臨摹學習古人書跡，由生到熟至於精熟，這是必由之路。董其昌從趙孟頫那裏發現，精熟到極點的結果是抑制了書家創造性才能，因此他提出要把這道路再往前延伸，即由熟再到生，才能擺脫古人成法的束縛，這就是“熟後生”。“生”有“生疏”之意，即在熟到最後的階段，就要有意識地與古人拉開距離，以發揮自己的創造性，用“己意”去書寫。董其昌是沿著“二王”古典書法風格發展的重要大師，在反對趙孟頫、文征明書風中，以“生”破“熟”和“俗”，給書壇帶來了一股新風氣。」

http://www.shtong.gov.cn/node2/node7039 ... 70866.html

書癡

台北故宮有發行一本專書或可參考.

一斤墨

呀呀~
是呀~~我只找繁體的
簡體...沒找過= ="
謝謝^^

BND

我傳一個簡繁體切換軟體給你好嗎？

一斤墨

用什麼傳呢?
MSN?
我可以加入你的MSN嗎?

夏紫薇

BND 寫:

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把文字複製到word上，也可以繁、簡體互轉

BND

夏紫薇寫:

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我這個程式只要按一下[ctl]+方向鍵就可以了！
比較方便的。

Oliver

“中國書法理論史”王鎮遠著，黃山書社。台北“問津堂”。
p391-p401巧妙與古淡：董其昌的書法美學，
此篇可供參考。

lsulsu

小的給您找碩博士論文去
發現有幾篇對您來說應該可以參考

1.董其昌書法受顏書風格影響之研究
作者: 黃世錦輔仁大學/中文系/88/碩士/88FJU00045004

2.董其昌《大唐中興頌并題浯溪讀碑圖詩》卷研究—兼論董書中期款識風格
作者: 徐孝育華梵大學/東方人文思想研究所/86/碩士/86HCHT0188001

3.董其昌書法中米芾風格之研究
作者: 曾藍瑩國立台灣大學/歷史研究所/80/碩士/80NTU02493007

只要一斤墨大大能夠館暨合作即可找到此三篇論文資料
再由這三篇論文最後方的參考文獻即可以查出更多有關董其昌的參考資料...

(haa!!)

abe

呵呵
有網路作助手真不錯
小建議
關於董其昌歷來討論的很多
相關書籍要通讀一遍恐怕不易
建議讀本他的小書--畫禪室隨筆
當有助於討論他的書法想法

一斤墨

董其昌的書法美學

董其昌簡介
Tung Chi-Chang
西元1555~1636年

董其昌是明代著名的畫家、書法家，以及書畫理論家。董其昌號「香光居士」，生長於華亭（上海松江）這個地方，後來有一些志同道合的畫家一起居住在這兒，因而成立「華亭派」，董其昌便是這個派別的代表人物。

　　董其昌年輕的時候便相當有名，家裡不但有錢，而且他本身也相當喜歡書畫。他曾經當過很大的官職，很會鑒賞書畫，同時也喜歡收藏。不但如此，他也發表了不少關於書畫創作的評論，對於書畫的表現技巧有自己獨到的見解。他相當推崇和提倡「文人畫」，所謂「文人畫」便是指畫家不把繪畫當作職業，卻在繪畫的創作上有突出的特點和成就。這種畫家並不在乎畫得像不像，而是強調繪畫時要有詩一般的意境，所謂「詩中有畫，畫中有詩」便是這個意思。

　　董其昌的一生當中對畫壇最大的影響，就是提出了「南北分宗」的理論。他以宗教的南、北宗來比喻從唐朝以來山水畫的不同風格，也就是把文人畫與宮廷內職業畫家所畫的山水畫劃分為南北兩派，而屬於南宗的文人畫才是好的。由於董其昌所提出的這個論點，是他個人主觀的認定，因此遭到很多人的批評。但是他這個論點影響十分久遠，南宗畫派也因而成為明代畫壇上的主流。

　　董其昌在繪畫上的專長是山水畫，他主要是學五代時候的董源、巨然，以及元朝的高克恭、黃公望、倪瓚等。他常見的山水畫作品大致上都是純用水墨，或者是在畫面上加一些淡淡的顏色。例如「夏木垂蔭圖」，便是他的水墨作品，他十分重視學習古人的傳統技法，但是在構圖及用筆部分，則是他融會貫通後所表現出來的自我風貌。由於董其昌的書法寫得很好，因此在他的畫中特別講究用筆的提頓抑揚，而墨色的濃淡乾濕，也有很多的層次變化。

　　除了繪畫之外，董其昌在書法上也有相當傑出的成就。他的書法廣泛地臨摹古人作品，並加以融會貫通，他特別擅長的字體是行書、楷書。董其昌學習書法大約在十七歲左右，剛開始學顏真卿，後來又改學虞世南，寫了幾年之後，他發現他只能將字體寫得很工整、美觀，卻沒辦法掌握書法的神韻，因此感到十分苦惱。一直到他觀賞過大收藏家項子京所收藏的一些名家作品之後，對於書法才有了進一步的領悟，經由不斷地融會各朝各代大書法家的風格，最後有了自我的風貌。董其昌可以說是明代晚期在書法上的一位集大成者，而他的書法在明末清初時影響非常大，當時他寫的一些作品，人們都搶著要買回來珍藏，就連清朝康熙皇帝也特別喜愛他的書法呢。

追求“自然平淡，天真爛漫”的意趣是董其昌的主要美學思想。在《畫禪室隨筆》中說：“作書要泯滅棱痕，不使筆墨在紙素成板刻樣。”東坡論書雲：“天真爛漫是吾師”，此一句丹髓也。董其昌將此當作是書法的最高境界。他認識到，要臻達“自然”的境界，一定要從嚴格的法度入手，只有在法度純熟的基礎上，才能從心所欲，產生無窮的變化。“法”是手段，不是目的，“晉宋人書，但以風流勝，不為無法，而妙處不在法”。“自然”決不是馬虎、隨便、草率，而是一種圓熟、工巧之極的表現。

董其昌一生極為勤勉，又享高壽，所以創作了極多的書畫作品，流傳至今的也很多，其中已定論為真跡的收藏在故宮、上海博物館、吉林省博物館，南京博物院等處。故宮博物院收藏的董其昌作品最多，繪畫方面較著名的有：《高逸圖》軸，作於63歲，略仿倪、黃、筆墨麗秀是中晚年佳作；《關山雪霽圖》捲，作於81歲，是老年的用力之作，根據捲末自題，此捲是從關仝的《關山雪霽圖》原幅改寫而成。藏於故宮的著名書法作品有：《月賦》捲，作於47歲，取法唐晉，筆畫秀娟，是早年小楷書精心之作；《東方先生畫讚碑》，作於50歲，所作楷書，師法顏真卿，字體規整，行氣疏朗，是中年時期楷書代表性傑作；《三世浩命》捲，作於71歲，楷書、師法顏真卿，結體端正，法度嚴謹；《岳陽樓記》捲，作於54歲，大行書，師法顏真卿、李兆海。運筆中鋒直下，轉折流暢，反映了中年時期行書面貌。《路馬湖記》捲，代表晚年行書之作。

上海博物館收藏的代表作有：山水畫《江干三樹圖》、《秋興八景》大畫冊（為董其昌一生之精心傑作，與此同樣還有一本大畫冊，已流往海外）；北京市文物商店藏有一件書法作品《金沙帖》；南京博物院藏有書法作品《松江府制浩》，吉林省博物館藏有一件著名山水畫《晝錦堂圖》捲。

董其昌書學過程

董其昌的學書過程可從早年一次不光彩的經歷說起。董其昌發奮學習書法，起意於十七歲那年，在郡城考科舉，當時因他書法差，由第一降為第二，此事激發了對書法的學習和研究。開始他以唐人顏真卿《多寶塔帖》為楷模，之後改學虞世南，以為唐書不如魏、晉，遂仿《黃庭經》及鐘繇《宣示表》、《力命表》、《還示帖》、《丙舍帖》。十八歲入莫如忠塾館學書，由宗唐轉而宗晉，初學三年，樹立了一生始終以“晉人取韻”為最高境界的藝術思想。廿三歲時，在鎮江張覲宸“培風閣”看到五代楊凝式《韭花帖》真跡後，眼界大開。廿五歲那年秋天，董其昌赴南京參加鄉試，有機會看到王羲之的《官奴帖》，使其頓悟王羲之筆法的第一次契機，方知書道實非易事，他深悔以往“妄自標評”。以後三年中，他開始使全心全意地觀摩前人真跡。三十三歲董其昌在平湖馮氏家教私塾為生，他因結識項德純，而有機會得見其父項元汴，在堪稱明代第一收藏家的項元汴家看到了王羲之的《瞻近帖》、《行穰帖》，索靖的《出師頌》，褚遂良的《摹蘭亭敘》，顏真卿的《劉中使帖》，懷素的《自敍帖》，米芾的《蜀素帖》等大批赫赫名跡，在這段時間中奠定了董其昌書法的基礎。董其昌在長期的書寫力行中，曾說過「學書不臨古，入必墮惡道」，也因此，在博採眾長之後，展現了融會各家書風，書體自成一格，筆畫上圓勁秀逸，章法上，皆疏朗勻稱。
董其昌師古歷程大致是由唐入晉，走的是在“取法”中“尚韻”比較正統的路。他的書法也還參雜了宋人的精神，也參照了元代趙孟頫的筆法，可以說是晚明書法上的一位集大成者。董其昌的書法在明末清初影響非常大，康熙皇帝也特別喜愛董其昌書法。
欣賞董其昌的書法就像啜飲清茶，平淡中回味著甘醇，潤人心靈。正是這種雅淡的美，使董書能在明末眾多風格強烈的書家中脫穎而出，而且備受康熙、乾隆皇帝的推崇，影響書壇直至清朝中葉。其書圓勁蒼秀，他的楷書用筆有顏真卿率真之意，而佈局得楊凝式的閒適舒朗，神采風韻似趙孟頫。

一斤墨

董其昌作品欣賞
其代表作品有﹕白居易琵琶行﹑草書宋詞卷﹑煙江疊嶂圖跋﹑臨懷素自敘帖﹑草書詩冊等。

(1）董其昌《白居易琵琶行》
董其昌書。他的草書很少﹐且不甚好。此卷前人曾說是“筆勢縱橫﹐神氣飄逸﹐出入張﹐素之間。”他自己說“白太傅(白居易)琵琶行﹐恨不逢張伯高之﹐余以醉素筆意仿彿當時清狂之狀﹐白相似不﹖”現在看來﹐此卷雖系學張﹑素﹐實則姿態秀逸﹐筆力不足﹐仍是他自己的本色。

(2）草書宋詞卷
董其昌作。草書。該作品極富清遠散淡的情致。用筆清疏﹐流暢﹐意境深遠﹐似信手寫來﹐實則筆法嚴謹﹐一絲不苟﹐孕神采於筆墨之中﹐使行筆具在法度之內﹐而無彫琢的痕跡。

(3）董其昌《煙江疊嶂圖跋》
董其昌作。草書。以淡墨入書﹐濃淡兼施﹐加上流暢的行筆﹐空靈的行款﹐那種淡雅幽靜的書法﹐的確將人們帶入一個超越塵世的意境中去。

董其昌的影響
書法至董其昌，可以說是集古法之大成，「六體」和「八法」在他手下無所不精，同時他又善於鑑賞，品題書畫雖片語隻字，也被收藏家視為珍寶。包世臣在《藝舟雙楫》也說：「書家神品董華亭，楮墨空元透性靈。除卻平原俱避席，同時何必說張邢。」
而董其昌，最為世人所推崇的，是他的行書。他的行書，靈秀天然，少有雕琢；墨色清潤閑淡；結字奇宕瀟灑，章法寬綽而不凋疏。董其昌的行書傳世甚多，代表作有《書宋詞冊》等。
其行書秀逸中含蒼勁，分布疏朗，風神瀟灑，為時人所重，稱為「董體」，影響及於清代書壇二百年，曾自與趙孟頫相比，說道：「趙孟頫的字因熟而得俗態，我的字則因生而得秀色。」包世臣曾評其書說：「董其昌字於秀美中帶有古雅平淡之色，是書家中的樸學。」李日華評道：「宗伯書法圓勁蒼秀，兼有顏骨趙姿，而顧盼雄毅，加精彩焉。」
而他的楷書用筆有顏真卿率真之意，而佈局得楊凝式的閑適舒朗，神采風韻似趙孟俯。草書植根於顏真卿《爭座位》和《祭侄稿》，並有懷素的圓勁和米芾的跌宕。

abe

1簡繁互用後要記得校對
東坡論書雲>>應為云
鐘繇>>鍾繇
2標點符號要統一
引號要改正
3成立華亭派>>形成華亭派比較恰當

閑雅書法論壇

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